Libro de artista

Os propongo trabajar día a día, escribid una frase que oigáis, un pensamiento que tengáis, haced un dibujo de algún objeto o situación representativo de ese día, pegar un trocito de papel: una factura, un azucarillo, una entrada... y dibujar sobre él con lápiz, rotulador, tinta...

Os dejo algunos ejemplos:

 Erika Kuhn

 Mar Lozano

Zush

El libro de artista es una forma de expresión plástica surgida en la segunda mitad del s. XX; más concretamente en 1963, cuando Edward Ruscha, realiza la primera edición de Twenty-six Gasoline Stations (26 Estaciones de gasolina); y en 1966 Every building on the Sunset Strip, (1.000 ejemplares desplegables en acordeón). La diferenciación fundamental de estos libros es su concepción inicial, por el autor, como obras de arte, innovación dentro del amplio panorama de las artes.

- Edward Ruscha (diciembre de 1937 Omaha, Nebraska), uno de los pioneros en explorar el libro de artista como expresión plástica.
“Todos los edificios de Sunset Street”, en el libro aparecen fotografiados los edificios a lo largo de esta calle, lo particular es que el libro mide 6,40 mts., fue realizado con el sistema de plegado.

Enlaces:

- Artículo Libros de artista, de José Emilio Antón.
- Libros de artista de Universidad Politécnica de Valencia.
- Artículo de Salvador Haro González sobre Edward Ruscha.

Campaña contra el bullying

Olimpia Herrera. Proyecto de tesis que consiste en el diseño de una campaña para combatir el bullying bajo el concepto de que los insultos son "tóxicos", a un nivel psicológico.

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Artistas en su estudio

- Jim Avignon es un figura artística y uno de los pintores más insólitos de la escena alemana del arte. Es conocido por su capacidad de producir mucho en en poco tiempo y por vender a precios muy bajos o regalar sus obras. Por este motivo, es representante del "Cheap Art", el arte barato.

Caricatura

1º Dibujamos la cara. Tenéis que fijaros en los rasgos del compañero y exagerad alguno de ellos:

2º Dibujamos el cuerpo. Os dejo unos ejemplos para vuestras caricaturas:

Ilustración

- Malika Favre Es una artista francesa que vive en Londres. Su estilo atrevido y minimalista, a menudo descrito como Pop Art con OpArt, es una lección sorprendente sobre el uso del espacio y el color positivos / negativos.

Su inconfundible estilo la ha convertido en una de las artistas gráficas más buscadas del Reino Unido. Los clientes de Malika incluyen The New Yorker, Vogue, BAFTA, Sephora y Penguin Books, entre muchos otros.

Sigue a @malikafavre en twitter y en instagram .

Enlaces de interés:

- Galería Pepita Lumier (Valencia). Galería de arte contemporáneo especializada en dibujo, ilustración y cómic.

- Museo ABC de ilustración (Madrid).  El germen, alimento y fondo artístico del Museo ABC de Dibujo e Ilustración es la Colección ABC iniciada en 1891. Un legado único, un siglo de arte gráfico que se ha nutrido con la obra de 1.500 artistas de todos los estilos, técnicas y tendencias del dibujo y la ilustración hasta alcanzar las casi 200.000 piezas que la forman.

Trabajando con líneas paralelas

Estamos aprendiendo a utilizar las plantillas: escuadra, cartabón.

Pasos para realizar la lámina:
1º) Dibujar el marco y cajetín: rellenarlo con vuestros datos y el nombre de la lámina "aplicación de líneas paralelas".
2º) Dibujar el contorno de las formas del dibujo con lápiz HB.
3º) Trazar las líneas paralelas con escuadra y cartabón, lápiz 2H.
4º) Podéis repasar las líneas con rotuladores de colores o con lapiceros de colores.

Os dejo algunos ejemplos de trabajos de líneas paralelas.

Os dejo algún ejemplo de líneas paralelas a mano alzada., pero recodad que vosotros tenéis que trazarlas con escuadra y cartabón.

Cómo dibujar un mándala. Practicando degrado de color

Después de dibujar un mándala.

       Pasos para dibujarlo:
          1º) Dibujar una circunferencia.
          2º) Dividirla en 16 partes.
          3º) Dibujar tantas circunferencias concéntricas como necesitéis para vuestro diseño.
          4º) Desde el centro hacia fuera, dibujar los motivos que más os gusten.
          5º) Pasar a tinta el mándala.
          6º) Fotocopiar el diseño y hacer pruebas de color.

Vamos a practicar la técnica de degradado con lápices de colores.

Os dejo el vídeo:


Enlaces de interés:
- http://juliannakunstler.com/artofcoloring.php. Esta parte del sitio web de Julianna Kunstler, está dedicada a las técnicas de coloración, consejos, trucos, ideas, etc.

Practicando trazados fundamentales

Después de aprender a :
- Trazar rectas paralelas y perpendiculares.
- Posiciones relativas de las circunferencias: exteriores / interiores, concéntricas, secantes..

Os dejo la obra de Kandinsky, para practiquéis lo aprendido haciendo una interpretación de una de una de sus obras:

 Círculos en el círculo, 1923.

"Círculos en un círculo" es una composición compacta y cerrada. Kandinsky comenzó un estudio reflexivo del círculo como una unidad artística a partir de esta pintura. En su carta a Galka Scheyer, escribió: "es la primera imagen mía que traigo el tema de los círculos al primer plano." El círculo negro exterior, como si fuera el segundo marco para una imagen, nos anima a centrarnos en la interacción entre los círculos interiores y dos rayas diagonales que se entrecruzan mejoran el efecto, agregando una perspectiva a la composición.

Fotograf@s españoles

-Eugenio Recuenco. http://eugeniorecuenco.com/advertisement/

Este fotógrafo madrileño está considerado uno de los más creativos del mundo, y es que su peculiar y personal estilo convierte cada una de sus piezas en auténticas obras de arte. Sus trabajos son fácilmente detectables debido a su pictoricidad y a sus reminiscencias renacentistas, picassianas, además de por sus referencias a Tamara Lempicka. La teatralidad de sus obras, sus escenarios, localizaciones y posproducción, hace que nosotros, como espectadores, nos traslademos a mundos nuevos, fantásticos y de ensoñación, llenos de carga histórica.

https://vimeo.com/186296010

La magia del chroma key I

El croma o clave de color es una técnica audiovisual utilizada tanto en cine, televisión y fotografía, consiste en extraer un color de la imagen (usualmente el verde o el azul) y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen o vídeo, con la ayuda de un equipo especializado o un ordenador.

-Utilización del croma en animación
Increíble animación para el vídeo de Coldplay_Strawberry Swing, el personaje real es grabado con croma para insertarlo después en el fondo.




- Interesante making of de Coldplay - Up&Up.


- Enlace al vídeo Coldplay - Up&Up



+Vídeos de interés
- 5 efectos creativos , vídeo

Perspectiva cónica

Hemos practicado con perspectiva, os dejo los ejemplos:

- Perspectiva cónica frontal.

- Perspectiva cónica oblicua.

Animación profesional

- Utilización de programas profesionales como Adobe After Effects

Stop motion

Hemos visto los antecedentes del cine, inventos ópticos, ahora haremos una práctica utilizando el app stop motion studio.

ANIMACIÓN CON SILUETAS, es una técnica cinematográfica que emplea figuras recortadas para proyectar sombras. Usando las técnicas habituales de fotografía fotograma a fotograma y cambiando la posición de las siluetas en cada uno se consigue la animación o ilusión de movimiento. Suelen usarse figuras articuladas que puedan mover partes por separado. Se diferencia de la animación de figuras planas en que no se ilumina frontalmente la figura sino que esta se proyecta sobre un plano, por lo que, si se usa el color, es por transparencia.

La técnica de las figuras recortadas tiene una larga tradición anterior al cine en los teatros de sombras (marionetas de Java, Karagoz en Turquía, ...) y en los juegos cortesanos.

            - Taller de animación de Animatic´17, homenaje a Lotte Reiniger. En este taller familiar, se siguieron sus pasos creando escenas con la técnica de animación stop-motion llamada cut-out sobre mesas de luz.


           - Lotte Reiniger (1899-1981), una de las grandes pioneras del cine de animación con sus fantásticas películas de siluetas, logrando hacer volar la imaginación de miles de personas con sólo recortes de cartulinas negras y papel vegetal.



             - Otro ejemplo de animacíon con silueta, en este caso utiliza un fondo de color.


ANIMACIÓN DE FIGURAS PLANAS








-TÉCNICA MIXTA
              - En este trabajo, utiliza una mano como elemento compositivo


                - Trabajos de alumnos con diferentes técnicas: pintado con ceras, collage..


           - Interesante trabajo de collage


Enlaces de interés:
- Vídeo musical Avión de papel Bill Carter- The Making Of "Live For The Moment" y vídeo "Vive por el momento"
- Paso a paso de una pequeña animación, al final del vídeo se ve el resultado.
- Técnicas de stop motion
- Houston Filmmaker Explores Dimensions of Paper Animation

Ilustración profesional

Os dejo este vídeo, dónde podéis ver el proceso de ilustración de Simone Rea

Ilustradores de Instagram

Hilo y aguja como herramienta

Vamos a trabajar la línea, utilizando hilo, os dejo aquí algunos ejemplos:

- En el trabajo de la artista Debbie Smith se encuentran los hilos, que utiliza como medio para crear intrincadas ilustraciones lineales en las que los clavos que utiliza también cobran gran protagonismo.

- Libro ilustrado:

- Artículo de artistas que trabajan con hilo y aguja

Herramientas para diseñar un cartel

Software libre 
Inkscape es un editor de gráficos vectoriales gratuito y de código libre. Inkscape puede crear y editar diagramas, líneas, gráficos, logotipos, e ilustraciones complejas.

Aquí tenéis el enlace para descargarlo.

Banco de imágenes gratutitas

Si estás buscando los mejores bancos de imágenes gratis, en este post podrás encontrar las mejores fotos e ilustraciones para descargar gratuitamente para tu página web, blog, tienda online o aplicación móvil.

Día de la mujer

En el día de la mujer, rendimos homenaje a pintoras importantes en la Historia del Arte reciente.

Remedios Varo (1908, Anglés, España – 1963, Ciudad de México)

Se trasladó a Barcelona en 1935, expuso su obra con el ‘logicophobist’ grupo influenciado por el surrealismo. En 1936 conoció al poeta surrealista francés Benjamin Péret, juntos se mudaron a París en 1937 donde se convirtió en un referente activo en el Grupo Surrealista de París hasta 1942. Varo y Péret se vieron obligados a emigrar en 1942 a México debido a la ocupación nazi, fueron figuras clave en el movimiento surrealista junto Carrington, Frida Kahlo, pandillas Wolf- Paalen y otros. Péret regresó a París en 1947; Varo se quedó en México y se casó con Walter Gruen y centró su producción en la pintura. También escribió un manuscrito titulado De Homo Rodans que fue publicado póstumamente en 1970.

María Blanchard (Santander, España,1881 - París, Francia, 1932)

En 1903, se mudó a Madrid y estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con artistas españoles como Emilio Sala y Manuel Benedito .  En 1909, una beca le permitió continuar su educación artística en la Academia Vittien París, aquí descubrió la pintura cubista, y fue influenciada por Jacques Lipchitz y Juan Gris . En 1914, debido a la Primera Guerra Mundial, Blanchard salió de París y regresó a Madrid. Compartió un estudio en la casa de su madre con algunos de los artistas que conoció en París. En 1915, su arte se exhibió en una exposición organizada por Ramón Gómez de la Serna en el Museo de Arte Moderno (Madrid) . 

En 1918, después del final de la guerra, Blanchard se mudó a París, donde pasaría el resto de su vida.  Allí, conoció a muchos artistas cubistas y comenzó a desarrollar su propio estilo de cubismo. Se hizo amiga íntima de Juan Gris, pintor cubista español, quien influyó mucho en su trabajo. Blanchard se unió a la Section d'Or , un grupo de arte cubista  

Su estilo único evolucionó para volverse más figurativo y tradicional a través de los años; sus pinturas se volvieron duras, con colores brillantes y temas melancólicos. La obra de arte resultante fue muy expresiva emocionalmente.

Frida Kahlo (1907-1954)

Pintora mexicana combina en su obra, eminentemente personal, los estilos surrealista, naïf y folclórico. 

  

Tamara de Lempicka. (Varsovia, Polonia,1898 - Cuernavaca, México,  1980) 

Alcanzó la fama en Europa y Estados Unidos con sus retratos y desnudos de gusto Art Déco.

Georgia O'Keeffe (1887-1986)

El trabajo de O'Keeffe comprendió desde temas orgánicos, como primeros planos y abstracciones de flores, hasta estructuras artificiales, como los edificios de Nueva York, donde vivió y trabajó.

Diseño de cartel de festival de música

Os dejo algunos ejemplos de cartel de festivales de música o conciertos:

 - Premios Anuaria, 2016

I.S.L.A Impulso Sonoro Las Armas (Anuaria de Oro, 2016)

Rebeca Zarza Estudio

Con Montalbán Estudio. Impulso Sonoro Las Armas I.S.L.A.,festival de música independiente en el espacio de Las Armas, Zaragoza. Incluye un cartel global y ocho carteles que nacen del cartel principal: una isla multicultural que aúna los distintos estilos (electrónica, jazz, flamenco, balcánica…). A partir de ese concepto, los carteles individuales desgranan los distintos estilos musicales para difundirse en las redes sociales.

Carteles Orquesta de Jazz (Selección Anuaria)

  xosé teiga, studio. - @xoseteiga

La Orquesta de Jazz de Galicia, se caracteriza por incorporar instrumentos atípicos y poco conocidos de la cultura popular, para hacer un Jazz autóctono y con un carácter propio. Por eso decidimos utilizar en los carteles las fotos de los músicos con los instrumentos menos convencionales que se usan en la Orquesta, con el fin de utilizarlas como reclamo por su peculiaridad y por su notoriedad.

Verano en la Sala López  (Selección Anuaria)

Montalbán Estudio Gráfico

Para ilustrar la programación de conciertos de verano de la Sala López, buscamos una imagen ligera y refrescante que representase el dulce eclecticismo de la música que suena en su local. Por eso creamos una guitarra de helado, el mejor instrumento para saborear lo más fresco del verano.

 - Premios Anuaria , 2017

FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ E BLUES 

(Selección Anuaria)

ERA COMUNICACIÓN - @eracomunicacion

Un cartel geométrico que juega con la idea del laberinto, un laberinto con forma de de instrumento y que hace una alegoría a la improvisación, algo tan recurrente en la música jazz. Dos carteles positivo y negativo, en dos tintas negro y oro que muestran la elegancia de lo sencillo.

Red isométrica

Estamos dibujando con red isométrica. Os dejo algunos ejemplos:

            

Aplicaciones en el mundo del arte:

- The Wasteland (1987), instalación de Juan Muñoz, en la que encontramos un muñeco de ventrílocuo realizado en papier-mâché sentado en una estantería de bronce. La ausente figura es de reducido tamaño contrastando con las dimensiones de la instalación, sumado a las distorsiones de la perspectiva del suelo provocan sensación de inestabilidad y desorientación en el espectador.
 

- Este triángulo es una figura que el físico Roger Penrose hizo popular en la década de 1950, describiéndolo como “la imposibilidad en su más pura forma”. Luego llegaría M.C Escher y lo llenaría de escaleras y balaustradas hasta hacerlo un icono de ilusión para muchas generaciones.